Revista Tokonoma

Lago Por Francisco Calvo Serraller Traducida ahora al castellano por Amalia Sato con el título En el lago (Emecé), aunque su primera edición en japonés data de 1954, esta novela de Yasunari Kawabata (1899-1972) narra la historia de Gimpei Momoi, un profesor de lengua de segunda enseñanza, que ve truncada su carrera profesional por no reprimir su pasión por las hermosas adolescentes y caer prendado ante los encantos de una de sus alumnas, Hisako, lo que, al ser descubierto, le acarreó su deshonrosa expulsión del centro escolar donde trabajaba. En la también recién editada en nuestra lengua, con traducción de Francesc Miravitlles, aunque publicada por primera vez en 1958, Verano en el lago (Minúscula), del italiano Alberto Vigevani (1918-1999), se nos cuenta también las cuitas de un ardiente impulso erótico, si bien, en este caso, con la situación invertida, porque su protagonista, Giacomo, es un adolescente de 14 años que no puede evitar quedarse prendado por mujeres adultas, que rechaz...

Clarín.com » Edición Domingo 01.07.2001 » Revista Ñ » La pestaña del mundo AMALIA SATO* La pestaña del mundo P: ¿Qué ocurrió en el Japón del siglo X que hizo posible este libro delicioso escrito por una mujer? R: En el momento de esplendor cultural de la Corte, en la década de 990, el clan Fujiwara, por medio de maniobras políticas, fue estableciendo alianzas mediante casamientos. Las mujeres jugaron así un papel muy importante en el poder, formándose círculos de servidoras de alto nivel intelectual que se podían dedicar a la literatura como un pasatiempo. El desarrollo de la escritura fonética vernácula, el hiragana, iniciado unos siglos antes a partir de la estilización de los ideogramas chinos, se vio también favorecido por el intercambio epistolar entre damas y caballeros. P: ¿Qué se sabe de Sei ShÉnagon y cómo la imagina a partir de su libro? R: Se sabe muy poco, y hasta el nombre con que se la conoce no es sino un apodo para designar su cargo en la Corte: ayudante de menor ...

YO RECOMIENDO Por Amalia Sato Recomiendo hacer la visita guiada al Palacio Anchorena, sede de la Cancillería: el ala que perteneció a Mercedes, verde celadón, el ala del hijo… pero sobre todo por esa sorpresa que es la colección de arte precolombino, adquirida por el Canciller Guido di Tella. El inesperado contraste de las piezas, sepias, ocres y tiza, con el ambiente de arquitectura francesa es refrescante. También recomiendo la revista literaria “ricardito”, obra de Diego Posadas y Juan Pablo Fernández, maestros de la numeración, la heteronimia y el diseño. Ideal para el bolsillo de la guayabera veraniega. Despliegue exquisito de poemas y textos que prolongan su efecto en una mirada que se pierda por la ventanilla de cualquier medio de transporte. Acaba de salir el número 5. Por último, para una toma digna del mejor film noir, les recomiendo sacarse una foto con el dragón semidestruido y descolorido que está en la calle San José casi Avda de Mayo. Dicen que había allí un cabaret ll...

Terrritorios migratorios. Fabio Morais (Brasil) y Cristian Segura (Argentina) Por Amalia Sato Entre la recolección y la colección, es un juego de palabras posible para deslizar el trabajo de Fabio Morais y Cristian Segura. Ciertas claves de la obsesión de Morais se pueden rastrear en una carta que circula por Internet, escrita durante el año Brasil (el 2005), celebrado en París. En ella, “Diario de un artista en residencia”, Fabio cuenta de su sorpresa por la cantidad de libros que ve en la capital francesa, por una oferta de uno de Hélio Oiticica a 1 euro, del papel tirado por el piso, de los turistas sacando toneladas de fotos, de la proliferación de las tarjetas postales, de los árboles escritos a lo largo del Sena. Parte de las investigaciones que desarrolló en ese lugar lejano se transformaron en su exposición “Museo de Letras”: trazos de caligrafías, papeles amarillentos, libros viejos. Sobre éstos dice: “De a poco voy comprando en sebos libros que algunas vez fueron regalados...

Silvina Ocampo x 8 fotógrafas contemporáneas Espacio Prometeo. Por Amalia Sato “Los símbolos de la pureza y del misticismo son a veces más afrodisíacos que las fotografías o que los cuentos pornográficos” (S.O, “El pecado mortal”) Tomas de ocho fotógrafas, elegidas para circunscribir como ronda de ofrendantes el mundo de Silvina Ocampo. Secuencia inevitablemente narrativa para citar a la silvestre en campo argentino patricio, la gauche al trío poderoso, la que prefirió la risa de Wilcock, Puig, Pizarnik en un ala protegida del enorme departamento, la anciana ocurrente y reticente, oculta detrás de los característicos anteojos, narrada acurrucada detrás de una puerta esperando, o confundiendo los chillidos de un mono con el canto de un pájaro, elegante en las fotos de playa, exaltada en la celebración del campo argentino que es toda la Patria, una vida inclusiva donde todo va entrando con pisadas amortiguadas sobre alfombra muelle. La marca Silvina, que es una ilusión, un archivo inic...

I Jornadas Hispanoamericanas de Traducción Literaria Voces nuevas, voces distantes: el traductor como introductor Lunes 20 de noviembre 2006, 17 horas Moderador: Ian Barnett Experiencias de traducción de Literatura japonesa: propuestas, revista, editoriales en Argentina.. Por Amalia Sato Los intereses del campo editorial, las propuestas de una revista literaria –tokonoma, traducción y literatura- que se edita desde 1994, se conjugaron para la posibilidad de editar autores japoneses y textos que se presentaban como atractivos para el medio argentino. Los antecedentes de programas de traducción de literatura japonesa como los iniciados por Kazuya Sakai o la revista Sur en Argentina, y Atsuko Tanabe en México, son un marco para reflexionar sobre una atracción iniciada con el japonisme, y que ya lleva siglo y medio. Inicio el recorrido citando los libros y una revista que fueron mi entrada a la literatura japonesa como lectora. En el Buenos Aires de 1950 y 60, hubo un ambicioso progra...

TENDENCIAS RECIENTES DE LOS ESTUDIOS CULTURALES SOBRE JAPON Tlayacapan, Morelos, México. 14 al 17 de febrero de 2000. Modernización Meiji: su conceptualización en la narrativa de Ogai y un discurso de Sôseki Amalia Sato A la memoria de María Elena Ota Mishima En tiempos en que la palabra de moda: globalización convive con resemantizaciones de términos como cultura, civilización, etnías, minorías y corrección, y el término posmodernidad se aplica a estos últimos veinte años de siglo XX, con el cumplimiento de otro siglo, ese ambicioso programa que fue la modernización Meiji, entra en el juego de las revisiones. ¿Lo calificaremos privilegiando alguna de las opciones usuales como Restauración, Revolución, Modernización, Imperialización? Meiji como Restauración imperial basaba un Estado capitalista en ritos de pureza, con un Emperador que no era representante sino ser divino. Una tensión que ya no había en ningún Estado del mundo. Un poder abstracto que exigía una política para hacer mis...

XI CONGRESO INTERNACIONAL ALADAAA 12 al 15 de noviembre de 2003: “Integración y Diversidad. Asia y Africa en transformación”, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM, México. Mesa: La construcción del “otro” en Japón y América Latina 1) Ochiai Kazuyasu: East Asia & Mesoamerica 2) Virginia Meza: Japanese Media 3) Yolanda Ruiz: Ainu Perspective 4) Guillermo Quartucci: Meiji: Japón en los escritores latinoamericanos 5) Ronan Alves Pereira: La percepción orientalista 6) Amalia Sato: Occidente en los ojos de Ogai y Soseki OCCIDENTE EN LOS OJOS DE OGAI Y SOSEKI OCCIDENTE PROXIMO Y LEJANO EN LA OBRA DE OGAI Y SOSEKI A la memoria de María Elena Ota Mishima y Atsuko Tanabe 1) Occidente y Japón: Un tema que ilustra, por la política de cierres y aperturas propia de Japón, esa dicotómica noción teórica de “otro”que está trabajando desde la década de los 90. Esa noción que puede ser nefasta para considerar culturas, oportuna para ver el rol de los Estados. Aplicada hoy en día con visión...

TRES VERSIONES DE LO IMPOSIBLE: WANG WEI por Haroldo de Campos Wang Wei (701-761), contemporáneo de Li Po (701-762) y Tu Fu (712-770), integra con ellos la tríada de los grandes poetas de la Dinastía T'ang, verdadera Edad de oro de las letras clásicas chinas. Educado en el budismo ch'an (zen, en japonés), Wang Wei, en su poesía, según señala Burton Watson (Chinese Lyricism), parece empeñado en presentarse como un "espejo" (símbolo predilecto del budismo y el taoísmo), en el que "la existencia se refleja sin parcialidad ni prejuicio". Esto se verifica nítidamente en sus poemas descriptivos (Wang Wei era un poeta-pintor, además de un eximio músico). Adiós al Amigo El poema "Adiós al Amigo", aquí traducido ("reimaginado" es la palabra que prefiero), parece una excepción a esa regla de "impersonalidad". Wai-Iim-Yip, que lo estudió detalladamente en la revista Delos (3, 1970), lo vio como un ejemplo de "diálogo interior"....